L’art de aïta est un patrimoine culturel et historique qui a connu des changements au fil des années. De nos jours, rares sont les groupes folkloriques qui arrivent à préserver cet art qui est en voie de disparition.

Lorsqu’on parle de l’art de Aïta, on pense aux régions de Chaouia, Abda et Doukkala en passant par les régions avoisinantes comme El Haouz et surtout Zaer. L’art de Aïta veut dire, selon son acception traditionnelle, l’Appel, c’est-à-dire l’Appel de la tribu et le retour aux ancêtres pour semer la volonté dans le cœur des hommes et inviter la Muse de la poésie et de la chanson. On distingue plusieurs sortes de Aïta : Aïta El Hasbaouia, Azzaaria ; Al Haouzia, Al Jablia, Al Gharbaouia, Al Marsaouia et Al Mallalia. L’art de Aïta s’inspire de la vie sociale de l’homme marocain et souvent elle repose sur l’Amour, le plaisir le beauté et la nature. Notons que cet art a connu son apparition dans les régions comme Safi, Casablanca, El Jadida, Beni Mellal, Khouribga, Marrakech ; Kalaât Sraghna, Kénitra, Khénifra et Taounat. Pour Abdeslam Ghayour, chercheur dans le domaine de Aïta, la musique est l’un des excellents moyens de langage produits par l’homme rural Et c’est à ce propos qu’il met l’accent, dans son étude, sur l’art de Aïta dans le feuilleton marocain
«Oujâa Trabe» avec les réalisateurs Shimi et Radouane Kassimi. Hassan Nejmi, dans «Etude de la poésie orale et de la musique traditionnelle à partir de Aïta », définit Aïta tel un art poétique et musical qui a ses propres spécificités.
Dans la région de Beni Mellal, et précisément à Fquih Ben Salah, le groupe de Sasta est connu pour son amour et ses recherches dans le domaine de Aïta en général. ALM est allé rencontrer cet homme qui conserve encore un tel art (Aïta) qui est en voie de disparition. Il s’appelle Lakhlil Mohamed, Sasta n’est qu’un nom artistique.
Il a commencé à jouer avec un petit violon depuis l’âge de 14 ans . A cette époque, il n’y avait que quelques groupes folkloriques tel Khalifa Ould Chato à Beni Mellal, Haj Zaroual et Hajja Ghalia à Oued Zem. Selon de témoins de son époque, on l’appelait Sasta car il avait une bicyclette 700 sur laquelle il se déplaçait avec son violon. Sasta affirme au sujet de
Aïta : «La vraie Aïta n’existe plus et rares sont les groupes qui la perpétuent. Moi, j’ai travaillé avec Fatna Bent Lhoucine durant 7 ans et c’est aux environs de 1975/1976. Pour chaque région, il ya un genre de Aïta».
Le groupe folklorique de Sasta opte toujours pour la préservation du patrimoine musical traditionnel de Aïta  car pour Sasta, Aïta Mellalia est synonyme de bravoure, c’était pour inciter les hommes à plus de courage… «Aïta Marsaouia, ajoute-t-il, a le même rythme et elle se compose de 14 Aytas et ce n’est pas comme Ayta Mellalia où on est plus libre. Avant, vers les années 67/68, la belle époque de Aïta, il y avait des groupes dignes de ce nom comme Bnate Bîkar, Aicha Bente al karem, Moulouda… et l’enregistrement des chansons se faisait sur des disques. En plus, les photos n’étaient qu’en noir et blanc. » Lorsqu’on parle de Aïta et  des groupes qui la  perpétuent, on pense à Ouled Ben Aguida, Ouled Bouazzaoui, Fatna Bent Lhoucine, Sasta…Fatna Bent Lhoucine avec qui Sasta a travaillé durant 7 ans, était un genre de personnage picaresque dans la mesure où elle s’est déplacée entre Sidi Bennour, Youssoufia, puis Safi et Casa. Son déplacement était aussi celui de Aïta qui s’est inspirée des différents milieux sociaux où elle a vécu. Aïta, au fil des temps, s’est répandue mais chaque région avait ses spécificités et sa propre identité est c’est pour cela qu’on trouve Layata Bidaouia, Mellalia, Jablia, Houzia…A Fquih Ben Salah, et dans le but de préserver et d’organiser le patrimoine de Aïta, le groupe folklorique de Sasta a donné naissance, en 2001, à une Association appelée «Association Lâmiria du Patrimoine populaire ». Au sujet des objectifs de cette Association, Sasta affirme : « Notre objectif est de protéger ce qui reste de Aïta. Notre Association se compose de 17 groupes folkloriques. On manque de moyens matériels, d’encouragements. Nous organisons chaque année une fête de Aïta et à laquelle assistent un grand nombre de ceux qui s’intéressent à type de patrimoine marocain.
Aïta est en train d’agonir. Il ne reste qu’environ 5 ou 6 groupes (Ouled Ben Aguida, Ouled Al Bouâzzaoui, Sasta, Ould Soubba, Khadija Margoum à Safi) qui conservent encore ce trésor culturel». Aïta est un art qui reflète l’image de toute une époque de la société marocaine. Nous sommes donc tenus de le préserver, c’est un patrimoine culturel et identitaire.

Source: aujourdhui.ma

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L’allure altière, Benouda Benkacem se tient droit sur un barbe arabe, splendidement harnaché.

Le mqaddem de la troupe d’Oujda, drapé dans un burnous d’une blancheur immaculée, porte un regard à la fois émerveillé et bienveillant sur les chevaux de sa « sorba ». Du haut de ses soixante ans, ce cavalier chevronné a toujours voué au cheval un amour presque filial. Pour ce sexagénaire, l’équitation traditionnelle est plus qu’un sport ou un folklore, c’est une passion. M. Benkacem a toujours entretenu des rapports affectifs avec le cheval. Pour lui, c’est un compagnon et un membre de la famille. «Je suis prêt à me priver de beaucoup de choses pour que mon cheval ne manque de rien », affirme-t-il avec beaucoup conviction.
Et d’ajouter avec un sourire candide : « tbourida fait partie intégrante de notre vie. On ne peut pas s’en passer. Parfois, faute de moyens, on a envie d’arrêter. Mais on ne peut pas. C’est plus fort que nous. On ne peut pas vivre heureux sans tbourida ».

Pour Benouda Benkacem, les arts équestres traditionnels ont toujours été une histoire de famille. Son père pratiquait tbourida. Ses deux fils la pratiquent aussi. D’ailleurs, ils font partie de sa troupe. Son premier contact avec le cheval remonte à son enfance. Son père avait un cheval noir. A son adolescence, il monte déjà comme un cavalier digne de ce titre. Il le faisait tellement bien qu’à l’âge de 20 ans, il intègre la troupe officielle de sa tribu. Quelques années plus tard, il devient mqaddem de la troupe. « C’est une grande responsabilité, dit-il. Un mqaddem doit avoir beaucoup de qualités outre une parfaite maîtrise de l’art de tbourida. Il doit être un véritable meneur de la troupe, courageux, avisé et sensé. Et puis, il faut avoir la voix qui porte pour pouvoir communiquer avec tous les éléments de la troupe en pleine action».

L’amour de Benkacem pour le cheval et l’équitation traditionnelle est un trait caractéristique de l’ensemble des gens de l’Oriental. Dans les zones rurales d’Oujda, explique-t-il, avoir un cheval est une nécessité presque absolue. « On peut trouver des gens, pas très à l’aise financièrement, qui se démènent pour pouvoir acquérir un cheval et pratiquer tboutrida. Une véritable passion qui trouve son origine dans l’attachement des gens de l’Oriental à cette tradition équestre. C’est un patrimoine multiséculaire. Un héritage précieux qui nous a été légué pat nos ancêtres et que nous tenons à transmettre à nos enfants » souligne-t-il avec enthousiasme. Selon M. Benkacem, le Trophée Hassan II des arts équestres traditionnels est un moyen idéal pour perpétuer cette tradition et même la valoriser. «Grâce à Son Altesse Royale la Princesse Lalla Amina, président de la Fédération royale marocaine des sports équestres, tbourida est en plein essor.
Les équipes sont mieux organisées et jouissent de plus d’estime dans leurs régions respectives.»
———————————————————————-

Demi-finale
Les compétitions du Trophée Hassan II des arts équestres traditionnels se poursuivent au Royal complexe des sports équestres et tbourida de Dar Essalam. La première semaine écoulée, on connaît maintenant les seize équipes qui joueront les phases finales de ce trophée dotant le championnat du Maroc de tbourida. Il s’agit des troupes de : Moulay Yacoub, Kénitra, Salé, Tiznit, Casablanca (2), Benslimane (2), Agadir, Taounat, Beni Mellal, Kelâat Sraghna, Khénifra, El Jadida, Zaouiet Cheikh et Khouribga. A l’issue des journées de mercredi et de jeudi prochains, quatre troupes seront qualifiées pour la demi-finale qui sera disputée samedi prochain. La finale étant programmée pour dimanche 12 juillet. Il est à noter que la deuxième semaine de la Semaine du cheval 2009 connaîtra l’entrée en lice des équipes de jeunes et des équipes féminines de tbourida.

Source : Lematin

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Les Marocains de Fes City Clan se sont formés en 2000 et ont verrouillé leur formation actuelle il y a un an et de mi environ. Historiquement, une association qui accueille une nuée de groupes, de membres volatiles et temporaires, d’aspirations diverses, de MC, de DJ, de danseurs, de graffeurs. Au final, les groupes des uns et des autres implosent et donnent naissance à une formation plus stable : un DJ et quatre MC fondent Fes City Clan, le plus jeune a aujourd’hui treize ans, dont sept passés à rapper. La valeur n’attend pas le nombre des années dit-on. Un premier album est enregistré en 2006, une mixtape l’année dernière, le prochain disque (Ghir Bel’Adab, traduisons « par respect » est en cours d’enregistrement.

« Nos propos sont désormais moins violents. On parle de ce que nous touche, nos textes sont engagés. Mais au Maroc, il ne faut pas abuser, il y a le poids de la coutume ». On comprend à demi-mot que la liberté d’expression n’est pas infinie et que certaines barrières existent encore. La vie de la jeunesse marocaine est le terrain sur lequel se construisent les textes de FCC : la drogue, la corruption, les trafics en tout genre, la violence policière, la pédophilie. Le « poids de la coutume », des groupes comme Nass El Ghiwane en ont avant eux fait les frais. Cette nouvelle génération en est à la fois consciente et respectueuse et apprend de ses aînés les embûches et les limites à un engagement trop frontal.

Depuis une dizaine d’années, la culture hip hop émerge partout au Maroc, où le premier groupe (Les dragons blancs) a enregistré en 1993. Depuis, tous les centres urbains voient fleurir des formations qui revendiquent, dénoncent et s’engouffrent dans la brèche, chantant la plupart du temps en darija (dialecte) et en Français. Pour échapper à une forme de standardisation des productions influencées par les sons américains et français, FCC travaille, cherche à « éviter le copié-collé », cultive l’originalité, en jouant sur l’humour, la dérision. Ils reconnaissent d’eux-mêmes : « on était obligés de tomber sur les productions américaines et françaises. Il fallait bien les écouter pour comprendre les influences et apprendre. »

Sur scène, les quatre MC se chamaillent, en rajoutent dans les chorégraphies, se lancent des vannes, prennent des poses qui tiennent d’avantage du burlesque que du franchement menaçant. Leurs premières dates en Espagne, après Cartagène sont au Festival Pirineos Sur. La France les a invité pour une date au Festival Garorock de Marmande, avec Ice Cube. Le rap ne va pas s’arrêter au Maroc. Il est déjà loin en Afrique, où ils rêvent de jouer, plus au sud. En Août, c’est le Gabon qui les accueillera, avec Kerry James et les Psy4 de la rime.

par Stéphane Andrieu

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Export

AUTRE nouveauté, et dans le cadre de la coopération entre Marrakech et la ville de Florianópolis (Brésil), le président du festival et le gouverneur de la ville de Florianópolis ont procédé à la signature de la convention consistant à organiser la 1re édition du Festival international de la magie du 1 au 4 octobre 2009 à Florianópolis sous le thème «Marrakech». Selon Baby Dahan, ce festival sera transmis dans 140 pays, et sera une excellente occasion pour promouvoir la destination de Marrakech en cette période de crise.

source: L’économiste

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Le Festival Timitar revient cette année dans sa cinquième édition du 1er au 5 juillet 2009 dans la capitale du Souss, Agadir.

Principalement dédié à la culture amazighe, mais ouvert sur la musique du monde, Timitar 2009 verra la participation de plus de 40 artistes et groupes principalement d’Afrique et d’Amérique du sud.

Ouvert sur 3 scènes (Place Al Amal, Théâtre de verdure et la Scène Bijawane), le festival accueillera des grands noms tels que : Raïssa Rakya Talbensirt , Izenzare, Samira Saïd, Bilal et rendra un hommage particulier aux « Rways ».

Depuis sa création en 2004, le festival Timitar a accueilli plus de 3 000 artistes du monde entier, touchant ainsi, chaque année, plus d’un demi-million de spectateurs.

Source: okmaroc.net

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Le développement des instances participatives au Maroc, remonte à l’époque précoloniale. La Jemaâ, assemblée de notables cooptés, représente elle-même le savoir-faire populaire, le génie populaire de s’administrer en conformité avec des traditions fort ancestrales. L’organisation plus ou moins formelle des tribus sous forme de Jemaâ, a pu diriger les destinées de celles-ci. Ainsi, cette assemblée s’intéressait à tout ce qui avait trait aux problèmes de la collectivité. Cet essor démocratique, notamment dans Bled Siba, s’était doublé d’un essor artistique, ou plutôt s’en était servi de devant. Les greniers fortifiés (Agadir en berbère) bâtis aux cimes des montagnes dans les régions du Souss, nous font voir une réalité sociale. Celle de vouloir s’émanciper et de développer toute une culture autochtone traversée par le ton du folklore berbère (Ahwache). C’était donc tout un état d’âme qui s’épanouissait à travers ce champ de liberté dont jouissait le berbère à l’époque. La pénétration coloniale au Maroc va se traduire par de profondes réformes administratives. Cependant ces réformes étaient loin de favoriser la participation au sens général du terme. Bien au contraire, elles resserraient l’étau sur la population locale. Là où elle subsistait, la Jemaâ est soumise au contrôle de l’autorité du Protectorat. Ainsi, le pacha collaborateur des Français, « El Glaoui », réprima-t-il toute tentative d’insurrection des tribus berbères.
Raïss El Haj Belaïd, le poète, génie de l’improvisation, musicien et icône des communautés soussies, a été souvent invité par celui-ci afin de chanter devant ses invités. On raconte qu’il a chanté des poèmes d’amour, des poèmes spirituels, des poèmes sur la réalité sociale des berbères …, mais jamais des poèmes de la cause nationale. C’est ce qui révèle à tel point, les sentiments ont été refoulés et les émotions ont été réprimées à l’époque.
L’accès à l’indépendance cristallisait une nouvelle donne politique. Les Marocains, de par la joie qu’ils éprouvaient, se précipitèrent sur les autels de la liberté. Celle-ci était conçue différemment par chacun ou par chaque groupe, c’est ce qui a entraîné de vives tensions politiques.
Le groupe mythique, Nass El Ghiwane, qui a fait révolutionner le champ artistique marocain, allait être, par ses chansons héroïques, la voix chaude de ces années de plomb, années difficiles sur le plan politique et social. Ainsi, en véhiculant des messages jamais traités par les artistes marocains, il a pu mettre le doigt sur les malaises ambiants et touché le fond même d’un public avide de renouveau. Mais, quelques années plus tard, et à partir des années quatre-vingts, l’ardeur de la chanson Nass El Ghiwane a été tempérée. Cette usure est tributaire des mutations politiques et sociologiques. Le Maroc d’aujourd’hui n’est plus celui d’hier. L’élargissement du champ de la liberté a engendré des formes d’expression diverses, et l’art populaire a dépassé toutes les normes.
Bien plus, on peut dire qu’il est dénaturé par les différentes tergiversations qui l’infléchissent dans des sens contradictoires.
La mondialisation, voire la mondialisation de l’art n’est pas sans impact sur l’art populaire. En effet, certaines pratiques artistiques récentes ne sont que la reproduction des expériences importées d’ailleurs. Certes, imiter l’Autre ne serait qu’enrichissant pour le discours artistique, mais ne doit pas conduire à une destruction de l’identité nationale.
Le rap marocain essaie aujourd’hui de s’adapter aux rythmes de la musique marocaine, en revendiquant un avenir meilleur pour les jeunes à travers des messages de contestation politique et sociale. Or, ce style musical demeure fortement influencé par les tendances américaines et françaises. Soutenir donc à bout de bras le droit à une citoyenneté culturelle et consolider l’identité culturelle face au processus de la globalisation, s’impose plus que jamais avec force. Car un art populaire exprimant les émotions franches et vraies de la réalité, serait de nature à faire un peuple libre.

*Docteur en droit public – Perpignan

Mustapha Farissi*

Source: libe.ma

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